Entrevista do Festival de Cinema de Locarno 2024 de Kurdwin Ayub: ‘Mond’, ‘Moon’

Escritor e diretor Curdo Ayub nasceu no Iraque, mas sua família veio para a Áustria como refugiada quando ela ainda era um bebê. Agora, ela tem 34 anos e vem fazendo seu nome no mundo do cinema como autora.

Seu documentário de 2016 Paraíso! Paraíso!, que ela escreveu, dirigiu e cuidou da cinematografia, ganhou o prêmio de melhor câmera no Diagonale – Festival de Cinema Austríaco. Ele acompanha Omar, o pai de uma família que vive na Áustria desde 1991. Agora, ele planeja comprar um apartamento no Curdistão como investimento. THRrevisão de chamou o documentário de uma “intersecção envolvente do doméstico e do geopolítico”.

Seu conto de ficção Bumerangue estreou no Filmfestival Max Ophüls Preis em Saarbrücken, Alemanha, em 2019 e ganhou o prêmio do júri de melhor curta. “Adnan está obcecado em ir à festa de inauguração da casa de sua ex-esposa”, explica uma descrição do enredo. “Infelizmente, ele não é convidado.”

Estreia de Ayub em longa-metragem de ficção Sol (Sol) estreou mundialmente no Festival de Cinema de Berlim de 2022 na seção Encontros, que quer “fomentar obras estética e estruturalmente ousadas de cineastas independentes e inovadores”. O filme se concentra em três amigas que decidem filmar um videoclipe de burca “em um momento de loucura comum”. Ayub acabou vencendo o prêmio de melhor primeiro longaselecionados de todas as seções do festival.

No domingo, seu segundo longa-metragem de ficção segunda-feira (Lua) terá sua tão aguardada estreia no internacional escalação da competição 77ª edição do Festival de Cinema de Locarno. Assim como seu primeiro longa de ficção, foi produzido pela Ulrich Seidl Filmproduktion, com os diretores austríacos Ulrich Seidel e Verônica Franz como produtor e produtor associado, respectivamente, entre outros membros da equipe do filme.

“A ex-artista marcial Sarah deixa a Áustria para treinar três irmãs de uma rica família jordaniana”, diz uma descrição do enredo no site de Locarno. “O que inicialmente parece um emprego dos sonhos logo se torna inquietante: as jovens são isoladas do mundo exterior e estão sob vigilância constante. O esporte não parece interessá-las. Então por que Sarah foi contratada?”

Em uma nota do diretor no site, Aybu explica: “É tudo sobre irmãs, não importa de onde elas vêm, e sobre gaiolas, não importa onde elas estejam. Gaiolas que você quer deixar e aquelas para as quais você gostaria de poder retornar.”

Ayub conversou com THR sobre seu novo filme, a importância da música, por que ela gosta de provocar o público e o que vem por aí para ela.

Quão emocionante é para você trazer segunda-feira para um festival de prestígio como Locarno?

Para ser bem honesto, há algum tipo de pressão. Na semana passada, pensei que Sol teve tanto sucesso, e eu de repente percebi que não é normal ganhar esse grande prêmio de primeiro filme na Berlinale. Quando percebi, pensei: “Meu Deus, Lua tem que ter sucesso também.” Mas eu tenho que lidar com esse tipo de pressão. E eu queria poder um dia, talvez em um ano, dizer: Lua foi bom e tudo correu perfeitamente.

As pessoas costumam dizer que segundos recursos são difíceis, certo?

É como um filme de terror. Todo mundo está dizendo que o segundo é o mais difícil porque então você deve provar se você realmente é um cineasta. Com o primeiro filme, talvez você tenha tido sorte ou algo assim. Em festivais de cinema, eles procuram por novatos e querem descobrir alguém, mas com um segundo filme, eles olham e pensam duas vezes.

Conte-me um pouco sobre onde você fez segunda-feira e como você escala o elenco do filme.

Filmamos principalmente na Jordânia. O processo de seleção foi muito difícil porque fomos lá e queríamos escalar diferentes mulheres e meninas. E toda vez que dizíamos a elas que as queríamos para o filme, elas nos ignoravam. Isso acontecia muito. Então descobri que elas só vinham para as seleções e não contavam aos pais. Quando as escolhemos, elas começaram a conversar com os pais para perguntar se poderiam participar de um filme, mas os pais não permitiram.

Isso foi por causa desse filme específico ou de filmes em geral?

Não, é qualquer filme. Atuar para garotas é para algumas pessoas um trabalho não considerado honroso.

Então como você acabou encontrando seus maravilhosos membros do elenco?

Eu os encontrei lá. Andria Tayeh é uma estrela muito famosa da Netflix na Jordânia. Ela foi a protagonista em Escola AlRawabi para meninas. Ela também é uma grande influenciadora. Então, quando eu vou para a rua com ela, todo mundo a reconhece. Então, quando a pegamos, todo mundo queria fazer parte disso.

Como você escalou Florentina Holzinger? Sei que ela é bem conhecida na cena de dança e performance austríaca, e vocês trabalham na esfera cultural mais ampla. Vocês se conheciam antes?

Sim, ela também é da Áustria e eu sabia que ela fazia artes marciais antes. Então, quando escrevi a história, eu sabia desde o começo que ela seria a protagonista.

Senti que ela traz grande profundidade ao personagem de Sarah…

Sim, ela é muito boa. Em cada tomada, ela foi muito natural e ótima.

Por que você escolheu a Jordânia? Houve alguma história da vida real que aconteceu lá ou na região mais ampla que você queria referenciar?

Também há histórias na Jordânia. Acho que a história mais famosa é sobre a irmã do rei, que é jordaniana e foi casada com o governante de Dubai e foi para a Inglaterra. Mas muitas histórias estão acontecendo, e é muito comum contratar personal trainers se você é uma família rica. Tínhamos uma maquiadora em nossa equipe que também passou um ano no Golfo. Eu também queria ter um país que fosse realmente liberal por fora e também rico, mas ainda tivesse esses problemas.

Eu pude ver que alguns dos seus diálogos provocam debate. Algumas das coisas que as pessoas, como os amigos de Sarah, dizem no filme não são politicamente corretas. Quão importante é para você que haja esse tipo de mordida em seu diálogo?

Sim, eu queria mostrar a garota branca indo para lá, e eu precisava ter essa abordagem realista. Tem que passar pelo seu corpo para você sentir. O que eles dizem é o que eu disse para eles dizerem, mas como eles dizem e tudo é eles. Então também é improvisação, mas eu os guio e digo a eles: “Vocês precisam ser mais incorretos”. Quer dizer, eu digo a eles o que eu preciso da cena e como ela termina e os guio. A maior parte é o procedimento de seleção de elenco. Quando eu escolho pessoas, eu faço cenas diferentes e tento tudo, para que eu tenha certeza de que elas não são apenas naturais, mas também inteligentes e imaginativas.

Você obviamente conhece muito bem a cultura sobre a qual está escrevendo. Quanto da sua própria experiência você coloca em seus filmes?

Acho que algumas partes dos personagens e dos filmes são de alguma forma eu, porque eu os escrevi. Como Sarah, a personagem na Áustria, às vezes se sente, eu também sinto. E como as meninas na Jordânia, nessa família especial, se sentiram, eu também às vezes me sinto. As irmãs dessa família e seus personagens são inspirados por primos meus.

Quando você se mudou para a Áustria e com que frequência você visitava a família no Iraque?

Eu vim quando bebê, mas fui muito ao Iraque. Às vezes me sinto uma estranha, como a figura de Sarah, quando vou ao Iraque. Então, estou no meio dessas culturas. Tenho as duas, e não tenho nenhuma delas. Não penso mais em identidades, fronteiras ou países.

Qual foi seu processo de pensamento por trás do final do filme? Como você decidiu se teria um final claro ou um final aberto? [The next answer contains spoilers about the ending.]

Eu queria deixar assim porque, na realidade, seria assim. Se você tiver apenas um vislumbre do que vê ou do que pensa que vê, e nunca descobrirá verdadeiramente. Eu queria mostrar isso. E Sarah é a pessoa de identificação perfeita para meu público culturalmente branco. Percebo que muitas pessoas brancas privilegiadas vão ver meus filmes de arte, então pensei que precisava de Sarah para orientá-los. E eu queria ter uma história de salvador branco, mas contá-la de uma forma muito realista para dizer ao público: “Não é fácil ajudar — você ainda gosta de ajudar?”

Curdo Ayub

Além disso, do outro lado desse clichê e estereótipo estão os refugiados que vêm aqui e acham que há ajuda. Esse era meu principal objetivo: contar a história para mostrar esse estereótipo e mostrar os dois lados. Isso não é como nos filmes.

Então os temas que você queria explorar em segunda-feira são…

Como eu disse, é sobre a abordagem realista do salvador branco. E é sobre violência e também gaiolas. Sarah é uma lutadora de gaiola em uma gaiola. E as meninas estão em uma gaiola de riqueza.

Gostaria de perguntar sobre como você escolhe a música. Porque a música desempenha um papel fundamental em segunda-feira também…

A música é sempre muito importante para mim. E especialmente para este filme, cada pedaço de música em cada cena, eu escolhi para aquela cena. A música deve adicionar um sentimento especial à cena, que acompanhe o que está acontecendo. A última música é S&M por Rihanna. Acho que escolhi essa música porque Sarah escolheu a violência para seu trabalho, mas ela foge disso na realidade. Então eu queria mostrar os diferentes tipos de violência e como os personagens estão lutando contra ela, e são a favor ou contra ela.

Você fez Sol (Sol) e segunda-feira (Lua). Devemos esperar uma trilogia terminando com Estelar (Estrelas) ou o que vem a seguir para você?

Eu já tenho a história. Estou escrevendo. Esperamos filmá-la novamente na Jordânia, talvez em 2026. E eu não sei, talvez seja todo o sistema planetário. Eu não quero terminar. Eu estava pensando que não deveria terminar com Estrelas. Talvez seja mais. Talvez seja Marte.

Você pode compartilhar algo sobre a próxima história?

É parecido. É sobre a parte de escapar, mas com outra constelação.

Sua voz cinematográfica é bastante sarcástica e provocativa. De onde vem isso?

Fiquei muito cínico na minha vida. Acho que os filmes se tornaram muito legais ultimamente em geral. Eles tentam ficar bem com todo mundo. E eu não gosto disso.

Eu quero provocar as pessoas. Porque todo mundo tem medo de ser provocado. Mas eu fiz muita terapia na minha vida, e descobri que você tem que saber por que você é provocado por algo. E você tem que pensar sobre isso, e você tem que passar por isso, e você tem que aprender. E se você vê arte ou filmes ou lê livros, você sente depois dessa experiência, você se vê e pensa sobre si mesmo. Isso é ótimo.

Quero que as pessoas depois de um filme discutam entre si e discutam coisas e pensem sobre como reagiriam nessas situações porque é um assunto importante. Não é uma história de amor ou comédia. Grandes coisas estão acontecendo lá, então o filme deve estar à altura disso.

E eu tenho um humor muito negro. Eu também gosto de filmes de terror. Eu era um bebê quando fugimos do Iraque durante a Guerra do Golfo. Mas eu acho que quando você sobrevive à guerra, ou ao trauma da guerra, você tem esse tipo de humor muito cínico.

Seus filmes apresentam fortes perspectivas femininas. Você se considera feminista?

Acho que toda mulher é feminista, certo? Não sei. Primeiro penso em mim como uma artista, mas é muito natural para mim dirigir e escrever esses assuntos porque também lutei pelos meus direitos na minha família. É importante ver esse filme, para todos, e para minha família também.

Mais alguma coisa que você gostaria de destacar?

Quero destacar que esses personagens do filme são especiais e, claro, mostro questões específicas. Mas, no final, você pode ter que lidar com sexismo ou estar em uma gaiola onde quer que você viva. Seja Bagdá, Amã, Viena ou outra cidade. Não importa onde você viva ou de onde você é. Mas o filme se passa lá porque eu também quero provocar as pessoas e quero mostrar algo para dar às pessoas algo para discutir.