Depois de anos marcados por fechamentos devido à COVID e greves em Hollywood, 2024 deveria ser o ano em que o Festival Internacional de Cinema de Toronto finalmente reabriria suas portas para o brilho e o glamour de fãs bajuladores, tapetes vermelhos e celebridades.
Mas enquanto as celebridades chegaram à cidade em grande número, o “festival do povo” acabou com um foco ligeiramente diferente. Em vez de sucessos de bilheteria, o TIFF deste ano tem sido mais sobre talentos locais e sucesso canadense — com um número considerável de filmes nacionais dominando a conversa.
Aqui, os críticos de cinema da CBC analisam alguns dos filmes que impressionaram o público — e que valem a pena seu tempo.
Jovem Werther
Kitsch. Colorido. Maníaco. Sincero.
Não são exatamente as descrições que você esperaria de uma história nascida do movimento artístico do século XVIII. Tempestade e tempestade (tradução: “tempestade e estresse”). Mas José Lourenço Jovem Werther é mais uma evocação do romance de Johann Wolfgang von Goethe As Dores do Jovem Werther é baseado em uma recreação.
Nós seguimos o hedonista, maníaco e — apesar de si mesmo — charmoso Werther (Douglas Booth) enquanto ele faz uma parada em Toronto a caminho de uma turnê planejada pela Europa. Lá ele tropeça em Charlotte (Alison Pill), a reservada, mas linda local que, infelizmente para ele, também está noiva.
Além da simples alegria de ver uma cidade canadense realmente se retratar na tela, WertherA história de amor agridoce de ‘s borbulha com carisma, originalidade e honestidade de cortar o coração. Porque, em sua estreia no cinema, Lourenço conseguiu capturar algo igualmente excêntrico, hilário e, quando finalmente decide se levar a sério, surpreendentemente sincero. — JW
Língua universal
Esta estranha, lenta e surpreendentemente tocante peça de cinema existe em uma realidade alternativa. Uma visão de uma Winnipeg coberta de neve onde o farsi é a primeira língua, mas ocasionalmente você ouve um pouco de gíria quebequense.
Inspirado por seu amor pelo cinema iraniano, o diretor Matthew Rankin colaborou com amigos iranianos e a comunidade de Winnipeg para criar um espaço urbano que parece distante, mas familiar. Os edifícios bege sem fim e os perus aleatórios trazem à mente a loucura burocrática de Terry Gilliam Brasil.
A qualidade surreal impassível me lembra do mestre islandês da mais negra das comédias negras, Roy Andersson. Com um guia turístico errante, crianças em uma jornada para derreter dinheiro congelado e um filho finalmente voltando para casa de Quebec, o resultado é facilmente um dos filmes mais originais e silenciosamente encantadores a sair deste país. — POR EXEMPLO
Bom dia Tristeza
Este filme é um banquete etéreo para os olhos e ouvidos, mas, além disso, uma reflexão significativa sobre o que significa ser uma mulher em diferentes estágios da vida. Este é o primeiro longa-metragem da escritora e diretora Durga Chew-Bose, mas parece muito mais realizado do que as palavras “primeira longa-metragem” evocam. Chloë Sevigny interpreta uma estilista fechada e abotoada, tentando se relacionar com uma adolescente de espírito livre (interpretada com maestria por Lily McInerny), enquanto navega em um relacionamento complicado com seu pai.
O diálogo do filme é cheio de verdades dolorosas, e é um papel em que Sevigny domina. Bom dia Tristeza é semelhante em seu ritmo e beleza a Me Chame Pelo Seu Nomeentão se os espectadores gostaram do filme, este é altamente recomendado. — tuberculose
A Ordem
A Ordem está longe de ser a primeira produção a usar a ascensão da violência de extrema direita como tema central. Mas o que esse filme coproduzido pelo Canadá e EUA faz excepcionalmente bem é vincular essas questões tão claramente aos nossos dias atuais.
Estrelando Jude Law como o agente do FBI Husk e Nicholas Hoult como o supremacista branco Robert Jay Matthews, A Ordem acompanha a história real da mesma organização terrorista que roubou bancos e orquestrou o assassinato do apresentador de rádio Alan Berg em 1984.
Ele se concentra tanto naquele grupo quanto Os diários de Turner, um romance racista intrinsecamente ligado a uma série de eventos, desde o impasse de Ruby Ridge em 1992, ao cerco em Waco, até o atentado de Oklahoma City em 1995. Mas por meio de um estilo intencionalmente econômico e assustador que o diretor Justin Kurzel aperfeiçoou em Cidade da Neve e A Verdadeira História da Gangue Kelly — suas recontagens igualmente assombrosas da história criminal — A Ordem nos lembra o quão próxima essa história realmente é.— JW
Rumores
Este filme tem tudo — um cérebro gigante, pulsante e pegajoso, uma versão musculosa de Justin Trudeau, uma performance deliciosamente maluca de Cate Blanchett e zumbis se masturbando. Ainda assim, de alguma forma, é uma comédia política brilhantemente incisiva e uma derrubada cruel do cenário político global. É engraçado de rir alto, e os canadenses em particular gostam muito da performance de Roy Dupuis como o primeiro-ministro.
Este filme começa como uma sátira política bastante direta, mas depois fica completamente maluco, como seria de se esperar das mentes de Evan Johnson, Guy Maddin e Galen Johnson. Se você está bem com o filme começando em um lugar aterrado e disparando para Marte, você vai adorar este. É muito engraçado e um dos melhores do festival deste ano. Cate Blanchett como uma Angela Merkel meio boba foi, para mim, uma de suas melhores performances de todos os tempos. —TB
40 acres
Apesar das alegações, como A CBC News relatou anteriormenteque os vendedores na área de Sudbury, Ontário, continuam sem receber os pagamentos da produtora, 40 acres é uma das estreias mais impressionantes que vi em anos. Um diretor de TV experiente bem conhecido pelas equipes de Toronto, RT Thorne parece ter aplicado todas as suas habilidades, nos levando para dentro dos Freemans, uma família negra e indígena tentando proteger sua fazenda em um cenário pós-apocalíptico de futuro próximo. Com seu colapso na ordem social, 40 acres pode parecer semelhante ao de Alex Garland Guerra civil. Mas Thorne, que também colaborou no roteiro, mantém o foco firme, nos envolvendo com uma família lutando contra saqueadores itinerantes e uns contra os outros. As performances de destaque incluem a presença paciente de Michael Greyeyes e a vontade de ferro de Danielle Deadwyler. Conforme a câmera de Thorne gira e vira, vemos uma família unida pela disciplina, mas desgastada nas bordas. Um começo elegante de um diretor que vai longe. — POR EXEMPLO
O Aprendiz
Pode parecer estranho dizer simultaneamente um filme errou o alvo e também recomendo. Mas, apesar de suas deficiências, esta cinebiografia de Donald Trump produzida no Canadá ainda vale a pena manter no seu radar.
Após os primeiros anos do ex-presidente dos EUA como magnata imobiliário na cidade de Nova York, O Aprendiz não poupa esforços na representação de Trump. E enquanto o diretor Ali Abbasi disse na apresentação do filme triagem única TIFF ele pretendia fazer algo que pessoas de todas as tendências políticas pudessem desfrutar, o próprio Trump já enviou uma carta de cessação e desistência aos cineastas.
Isso colocou em risco os planos para uma ampla libertação, embora Abbasi tenha recentemente organizado uma campanha bem-sucedida do Kickstarter para financiar a distribuição popular. Aconteça o que acontecer, vale a pena assistir ao filme para se informar sobre as discussões que ele certamente provocará — assim como para testemunhar a surpreendente e definidora carreira de Jeremy Strong como Roy Cohn. — JW
