O melhor software DAW recomendado pelos músicos residentes da WIRED (2024)

A razão pela qual muitas pessoas não gostam do software? É muito caro, como é o hardware externo vendido pela Avida marca dona do Pro Tools. Muitos estúdios deixam de atualizar os computadores por muito tempo por esse motivo, e é por isso que o Pro Tools não tem muitos recursos modernos que eu vi em outros DAWs, como a funcionalidade de arrastar e soltar para plug-ins oferecida pelo Logic e Studio One.

Ainda assim, este software é excelente, e se você conseguir superar sua interface old-school, ele é capaz de fazer qualquer tarefa musical que você possa sonhar. Há uma razão para ele ter resistido ao teste do tempo; ele (geralmente) roda bem, e nunca é irritante o suficiente para que valha a pena trocar para usuários avançados.

Melhor para DJs e artistas ao vivo: Ableton Live

O Ableton Live foi criado originalmente para apresentações ao vivo. Era uma maneira de levar ao palco a música eletrônica que as pessoas estavam criando em seus computadores. Ainda é o melhor DAW se você planeja se apresentar ao vivo com um computador. Mas ao longo de mais de 20 anos, ele se tornou uma potência de estúdio.

Seu fluxo de trabalho exclusivo baseado em loop de Cenas e Clipes tem suas origens no palco, mas também facilita a iteração de ideias, a experimentação de diferentes combinações de componentes de música e o esboço de um arranjo. Para mergulhos mais profundos e ajustes finos, há a visualização Arranjo, que oferece o tipo de gravação e edição baseada em linha do tempo que você esperaria.

Todos os sintetizadores e plug-ins nativos para Live são excelentes e facilmente se destacam contra VSTs caros. Além disso, o Ableton tem um controlador MIDI especialmente desenvolvido no Empurre 3 ($999)que é uma das melhores maneiras de acessar todo o poder do seu DAW sem ter que gastar seu tempo todo mexendo com mouse e teclado.

O maior problema é que o Ableton Live é caro. A versão Intro custa US$ 99, mas é bem limitada e geralmente vem de graça, mesmo com os controladores MIDI mais baratos. O Live Suite, que inclui todos os 20 instrumentos, 58 efeitos e mais de 70 GB de sons, custará US$ 749. E, se você optar pelo Push, isso é mais um mil. —Terrence O’Brien

Melhor para usuários da Apple: Logic Pro

Fotografia: Ryan Waniata

O Logic Pro é uma extensão do GarageBand da Apple, o que o torna uma escolha natural para os fãs da Apple que buscam subir de nível. Você pode pensar no Logic como um programa de pós-graduação do GarageBand, elevando seus esforços de demos amadoras para gravações de nível profissional. Você encontrará inúmeras maneiras de explorar e aprimorar suas habilidades, de plug-ins e efeitos poderosos a ferramentas de notação e edição que permitem personalizar seu fluxo de trabalho.

Tenho usado uma versão do Logic no meu estúdio em casa por mais de 15 anos porque é meu programa ideal para criação musical. Os Takes do Logic são uma parte fundamental do meu processo, tornando surpreendentemente fácil fazer várias repetições de execuções de instrumentos ou linhas vocais na hora, compor o melhor de cada um e manipulá-los com perfeição. Com uma mistura equilibrada de recursos avançados e ferramentas de criação intuitivas, o Logic é um programa essencial para qualquer estúdio em casa que funcione em Hardware da Apple. —Ryan Waniata

Melhor All-In-One para iPad: Logic Pro para iPad

Cortesia da Apple App Store

Desde que foi lançado há cerca de um ano, o Logic Pro para iPad vem ganhando força silenciosamente como o DAW mais fácil para iniciantes. Um sistema de tutorial prático e uma variedade impressionante de mecanismos de sintetizador integrados, drum machines, loops e efeitos fazem deste um ótimo lugar para começar se você é novo na produção musical baseada em iPad ou na produção musical digital em geral. Seja você um usuário avançado do Logic em um desktop ou um novato que está pronto para se formar no GarageBand, a iteração portátil do robusto pacote de produção musical da Apple é fácil, acessível (apenas US$ 6 por mês ou US$ 50 por ano, e repleto de recursos avançados que podem levar uma coleção de loops a um produto final polido em menos de uma hora. Os usuários de desktop vão adorar que seus projetos sejam passíveis de ida e volta entre os dois dispositivos também.

Recentemente, baixei o Logic Pro e alguns tutoriais do YouTube no meu iPad Pro antes de um voo de 4 horas e, em uma hora, criei uma faixa chillwave vibrante completa com arpejos saltitantes, delays de pingue-pongue desequilibrados e pads analógicos quentes abaixados por compressão pesada de sidechain — tudo com instrumentos e efeitos integrados. O Logic Pro lida com plug-ins AUV3 de terceiros como um chefe, mas a indexação prática dos kits integrados torna super fácil inserir algumas palavras-chave, como “chillwave” e “sintetizador analógico”, que é um aprimoramento de fluxo de trabalho imbatível que fortalece o caso da oferta do Logic Pro de melhor da classe. Esteja você completamente verde ou simplesmente de ressaca e sem inspiração, o DAW interno do jardim murado de Tim Cook é uma opção quase perfeita para produtores em movimento. —Pedro Cottell

DAW de beatmaking mais fácil: FL Studio

Fotografia: Terrence O’Brien

FL Studio (anteriormente Fruity Loops) é o OG em que inúmeros produtores de quarto começaram a trabalhar no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Seu sequenciador de passos estilo Roland TR fácil de entender e poderosas ferramentas de manipulação de samples o tornam o favorito de inúmeros produtores de hip-hop e dance como 9th Wonder, WundaGurl, Deadmau5 e Avicii. Apesar de sua simplicidade superficial, o FL Studio também é extremamente poderoso quando você se acostuma com seu fluxo de trabalho às vezes complicado. Ele foi projetado para criar música eletrônica e baseada em samples em vez de rastrear uma banda, mas você pode gravar instrumentos ao vivo se quiser.

Talvez o melhor recurso do FL Studio seja seu valor. A Fruity Edition de US$ 99 é ainda mais limitada que a Live Intro, mas a versão All Plugins de primeira linha custa apenas US$ 499. Isso inclui 113 instrumentos e efeitos e, independentemente da edição que você escolher, ela vem com atualizações gratuitas vitalícias. —Terrence O’Brien

O melhor de todos os mundos: Studio One

Fotografia: Amazon

A Presonus, de propriedade da Fender, vem fazendo sucesso com seu software Studio One nos últimos anos, e eu sou um grande fã. O Studio One oferece a mesma funcionalidade incrível de arrastar e soltar do Logic, a mesma facilidade de rastreamento, edição e mixagem do Pro Tools e os mesmos recursos de performance ao vivo do Ableton, tudo em um. Eu particularmente gosto de como você pode integrar o software diretamente com Interfaces, controladores e outros hardwares externos da Presonus; quando você usa o Studio One, tudo parece conversar bem e tocar bem junto, o que parece incomum no mundo da gravação.

Agora que a Fender é dona da marca, temos obtido plug-ins de instrumentos e amplificadores cada vez melhores nativamente no software, bem como algumas novas colaborações de hardware/software entre as marcas, como uma entrada de instrumento com o logotipo da Fender no novas interfaces Presonus. Já gravei vários álbuns para vários artistas usando o Studio One, e a única desvantagem é que a maioria dos engenheiros de mixagem profissionais não o usa, então você tem que exportar seus stems em vez de um arquivo salvo inteiro. Francamente, é uma boa prática conseguir fazer o bounce out dos stems corretamente, e isso não demora muito neste software. Se seus amigos também gravam usando o Studio One, no entanto, é muito fácil compartilhar projetos inteiros pela internet, e a empresa torna muito fácil masterizar e exportar faixas diretamente para o Soundcloud, caso você queira sempre compartilhar seu trabalho mais recente sem muito esforço extra.

Fiquei impressionado, especialmente com seu preço mais baixo do que outros softwares de gravação premium. Cada atualização vem com mais e mais recursos solicitados pelos usuários, o que não é algo que eu possa dizer sobre outros softwares acima (*cof, Pro Tools, cof*). Eu recomendo fortemente dar uma chance ao Studio One se você quiser algo fácil de usar no Windows, Mac e iPad (embora o aplicativo para iPad seja apenas um controle remoto para o software).

As boas notícias

Você pode fazer música incrivelmente incrível usando praticamente qualquer equipamento de gravação moderno ou estação de trabalho de áudio digital, barato ou não. Não estou brincando: houve álbuns premiados gravados em iPhones, mixados no GarageBand ou outro software livre, ou até mesmo gravados em fita cassete de quatro faixas (aqui estou olhando para vocês, futuros Elliott Smiths e Bruce Springsteens). Esta lista tem o objetivo de destacar os motivos pelos quais você pode querer escolher um software em vez de outro, em vez de alegar que não pode fazer música excelente com nenhum deles.