Se você estivesse curtindo “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor naquela cena agora famosa do filme Queima de sal ou cantarolando junto com Kate Bush “Correndo até a colina” na série Coisas estranhasvocê já sentiu o poder do Reino Unido criado música na trilha sonora de sucessos de Hollywood.
Mas esses são apenas dois exemplos de alto nível do sucesso de criativos do Reino Unido com acordos de sincronização que colocam música em programas de TV, filmes, videogames, publicidade e outros conteúdos, que foram energizados pela ascensão dos serviços de streaming de vídeo, entre outras coisas. Em 2023, a receita de sincronização para o negócio global de música gravada cresceu 4,7% para US$ 632 milhões, de acordo com o IFPI Global Music Report.
Assim como na política mundial, os EUA e o Reino Unido há muito desfrutam de um relacionamento especial no espaço de sincronização, cortesia de, entre outras coisas, alguma diplomacia sonora anual. Afinal, para garantir o uso contínuo da música e do som do Reino Unido em filmes e programas de sucesso de Hollywood, executivos e representantes da indústria britânica participam da chamada LA Sync Mission, uma missão comercial apoiada pelo governo, administrada pela BPI, a associação da indústria musical gravada do país, e pela Music Publishers Association.
E, como contam veteranos da viagem, a missão anual, cuja 20ª edição ocorreu este ano de 9 a 13 de setembro, trouxe não apenas grandes nomes do setor, mas também empresas musicais britânicas menores, enorme sucesso em Hollywood.
Afinal, a missão, que normalmente começa com três dias de painéis e outras sessões no icônico EastWest Studios, no coração de Hollywood, onde os Beach Boys e Frank Sinatra gravado, permite que executivos de gravadoras e editoras musicais britânicas, compositores, artistas e gerentes conheçam os principais participantes e obtenham insights sobre o mercado de licenciamento de sincronização nos EUA. As colocações bem-sucedidas recentes resultantes da viagem incluíram faixas usadas para Duna: Parte Dois, Deserto, Star Wars: O Acólito, Alienígena: Rômulo, e Beverly Hills Cop: Axel F. Entre os videogames que usaram música do Reino Unido estão nomes como Assassins Creed, FIFA, Forza Horizon 2e Arco-íris 6.
Este ano, a missão levou representantes de 40 empresas do Reino Unido para Hollywood. “Cerca de 50 supervisores musicais falaram com nossos painelistas do Reino Unido sobre uma variedade de assuntos e todos os tipos de mídia sincronizada”, disse Chris Tams, que lidera a missão como diretor de serviços independentes para membros no BPI. THR. “E então, na quinta e sexta-feira, fizemos algumas visitas a locais, incluindo Disney, Warner Bros., Netflix e Riot Games.” Para entretenimento noturno, a missão inclui um quiz de pub e uma recepção noturna na residência do Cônsul Geral Britânico em Los Angeles, entre outros.
Chris Tams, BPI
“Todo mundo, literalmente, tem briefings enviados a eles desde o primeiro dia”, Tams diz quando perguntado se ele espera muita atividade de negócios como resultado da última viagem através do oceano. “A missão se tornou uma característica do calendário de sincronização em Los Angeles que muitos supervisores musicais vão até lá com briefings porque sabem que podem ter reações quase instantâneas. Alguns dos supervisores vêm até nós dizendo ‘ninguém nunca terá esse tipo de música’. Mas sempre podemos garantir que alguém dentro da nossa delegação terá algo em seu catálogo.”
Ano passado, um dos supervisores de sincronização estava procurando por música medieval, ele lembra. “Duas pessoas na plateia levantaram as mãos imediatamente”, diz Tams. “E acho que eles fecharam um acordo em 24 horas.”
Jode Steele, compositor e dono do The Horror Vault, um grupo britânico de duas pessoas que se concentra em trailers e promete “música e design de som para seus pesadelos”, estava na missão de 2023 e teve uma ótima experiência. “Uma das coisas legais é que você pode ir a diferentes estúdios, como Disney e Sony”, ele conta THR. “O legal da nossa perspectiva era que já conhecíamos os departamentos de marketing de alguns desses lugares. Mas agora conhecemos essas pessoas pessoalmente. Em alguns casos, não tínhamos trabalhado com eles, mas meio que os conhecíamos, e eles sabiam talvez um pouco sobre nós. Mas nós os conhecermos pessoalmente e batermos um papo foi o ponto crucial que realmente fez a diferença.” Ele conclui com uma piada: “Acho que eles nos conheceram e se apaixonaram pelo meu bom charme de Yorkshire.”
A viagem para Los Angeles levou a uma série de novos trabalhos para o The Horror Vault. “Nós conseguimos Alien: Rômulo diretamente através dos caras da Disney”, ele compartilha. “Houve Venom: A Última Dançaque está saindo. E então Nosferatu que recebemos no início deste ano. Fizemos brilhantemente a missão.” A empresa também trabalhou em trailers para empresas como Duna: Parte Doiscom foco em “qualquer coisa de terror, sons esquisitos e horríveis”, explica Steele. “É isso que amamos fazer. Isso nos dá espaço para sermos criativos em um campo realmente restrito dessa indústria em rápido movimento.”
O Horror Vault até teve que dizer não a alguns projetos de ótima sonoridade, menciona Steele. “Nos ofereceram para nos envolver com um grande projeto de TV spin-off da HBO. Mas recusamos porque estamos muito ocupados e envolvidos apenas com a criação de música para trailers de filmes”, ele diz. “Foi uma oferta muito legal, mas acabamos tendo que recusar porque queríamos focar em nosso [core] trabalhar.”
A ampla programação de música britânica sendo apresentada durante a LA Sync Mission significou que os representantes que viajam para a Costa Oeste podem frequentemente ajudar Hollywood, mesmo com solicitações muito complicadas. “A autenticidade realmente veio à tona nos últimos dois anos”, Tams conta THR. “Estamos trabalhando com empresas que estão, por exemplo, colocando uma cena em um filme que se passa, digamos, no primeiro de dezembro de 1972, então elas querem ter certeza de que aquela peça musical que é licenciada para aquele dia estaria disponível naquele dia e não 10 anos depois. Então, é sobre garantir aquela autenticidade real que as pessoas de sincronização estão procurando. Não se trata apenas de figurinos e adereços precisos e os maneirismos apropriados dos atores, mas também sobre música autêntica.”
Rob Wells, Orfium
Quaisquer que sejam as necessidades de produções específicas, a sincronização surgiu como um foco-chave para criativos no espaço musical. “Isso está se tornando uma fonte de renda cada vez mais importante para criadores de música – desde que os metadados sejam gerenciados e a música seja relatada com precisão”, Rob Wells, CEO da Orfium, que rastreia o uso de música para detentores de direitos por meio da criação de folhas de sinalização, ou listas detalhadas de música usada em um conteúdo, conta THR. “A música sempre desempenhou um papel essencial no sucesso de programas de sucesso, e isso vale para os favoritos dos fãs atuais, como Bridgerton, Ted Laçoe Coisas estranhas. Com novos serviços de streaming e canais FAST surgindo, a demanda por música de qualidade está crescendo. Além disso, novos formatos —como podcasts, conteúdo da web, mídia social e jogos— estão todos usando mais música licenciada, o que gera royalties para os criadores.”
O crescimento levou ao aumento da demanda por rastreamento e relatórios precisos do uso da música para garantir pagamentos precisos aos compositores e detentores de direitos. “A Orfium está resolvendo esses desafios com sua tecnologia alimentada por IA, garantindo que os criadores e detentores de direitos sejam pagos por cada segundo de uso da música”, explica Wells. “Nos últimos 22 anos, as ferramentas de reconhecimento e relatórios de áudio Soundmouse da Orfium processaram mais de 230 milhões de pistas musicais de 32 milhões de folhas de pistas, com quase um terço delas processadas somente em 2023, demonstrando o aumento na produção de conteúdo e no uso da música.”
E ele compartilha: “A Orfium tem se envolvido ativamente na gestão de folhas de sugestão para vários posicionamentos bem-sucedidos resultantes da missão, incluindo a Disney Star Wars: O Acólito“como acontece com todos os grandes lançamentos dos estúdios de propriedade da Disney, incluindo filmes como Divertida Mente 2 e Deadpool e Wolverine.
Universal Pictures’ Oppenheimer e recursos de foco’ De volta ao preto também usei o Soundmouse.
O executivo estima que a LA Sync Mission gera anualmente “milhões em receitas para gravadoras e editoras musicais do Reino Unido”.
Ros O’Neill, diretora do setor para a América do Norte: Economia Criativa, de Mídia e Esportiva – Comércio e
O investimento no Consulado Geral Britânico em Los Angeles ecoa isso, compartilhando que o valor agregado dos ganhos de exportação da LA Sync Mission nos últimos quatro anos, sem incluir 2024, chegou a mais de £ 14,86 milhões (US$ 19,74 milhões).
Ros O’Neill
Cortesia do BPI
“As vitórias sincronizadas que resultaram são revolucionárias para essas empresas independentes”, ela diz THR. “Criar um grande evento, criado à mão em parceria com a indústria criativa de Los Angeles, é bastante único. Somos infinitamente gratos que, quando levantamos a conversa da LA Sync Mission, os supervisores musicais dos EUA se precipitam para criar painéis de discussão sobre a indústria e os projetos em que trabalharam, e eles estão tão abertos a conhecer e ouvir as ofertas musicais do Reino Unido.”
Ela também elogia a “construção de relacionamentos” de longo prazo que a missão permite além de acordos, enfatizando: “Talentos foram identificados e novas parcerias levaram a conteúdo criativo”.
A equipe de O’Neill também organiza a UK House no SXSW em Austin, “onde trazemos ao mercado tecnologias criativas emergentes, publicidade, branding e criadores de experiências imersivas, juntamente com a Embaixada Britânica da Música – onde hospedamos mais de 40 bandas do Reino Unido, geralmente como sua primeira vez tocando na América do Norte”.
Tams, do BPI, diz que a música há muito tempo é um ponto forte e um setor de liderança para o Reino Unido. “Temos essa grande variedade de gêneros, sentimentos e tipos de música que podemos mostrar na missão”, ele diz THR. “Há também muita música que é de ou influenciada por lugares ao redor do mundo, seja Índia, Japão ou outro lugar, que chega ao Reino Unido por meio de pessoas que se estabeleceram no Reino Unido, às vezes duas, três gerações atrás, que agora estão misturando sons tradicionais ingleses com a música de seus lares ancestrais. Isso cria uma indústria musical muito variada. E muitos agentes de sincronização de Hollywood sabem que podem recorrer ao Reino Unido para encontrar uma variedade enorme de música, desde a antiga, tradicional, clássica até os destaques dos anos 50, 60 e 70 até agora.”
Apesar de muitos streamers terem se tornado mais seletivos quanto ao investimento em conteúdo original, os especialistas estão otimistas quanto às perspectivas para os criativos britânicos.
E também parece haver regularmente novas tendências surgindo no espaço de sincronização. “Ouvimos pessoas vindo até nós e dizendo: ‘Temos a ideia de licenciar essa faixa. Vocês podem fazer um trailer dela?’ Eles chamam isso de trailerização, ou seja, trabalhar com ela e colocar slams, ou fazer uma versão de terror dela, mas usar o vocal”, Steele conta THR.
Jode Steele, O Cofre do Horror
Ele está preocupado com o impacto da IA? “Não estou realmente preocupado”, ele diz. “Ei, isso pode voltar para me morder. Mas eu não acho. Não vi nenhum problema que me deixaria preocupado, porque o que fazemos é tão estranho e louco.”
Tams também menciona que houve muita conversa sobre “trailerização” na última LA Sync Mission. “Nós ouvimos uma versão trailerizada de ‘Seven Nation Army’ de Jack White que deixou todo mundo impressionado”, ele diz. E o especialista do BPI está otimista quanto às perspectivas para os músicos britânicos em Hollywood, dizendo THR: “O grande volume de produções que estão sendo feitas no momento significa que há muitas e muitas oportunidades para empresas e compositores do Reino Unido colocarem suas músicas.”
